《旺角黑夜》，爾冬升作品，吳彥祖、張柏芝、方中信主演。在第24屆香港電影金像獎評選上，爾冬升憑借《旺角黑夜》力壓周星馳《功夫》、王家衛《2046》獲得最佳編劇以及最佳導演。

《旺角黑夜》是否真有如此實力？印象中，爾冬升的影像風格以紀實爲主，譬如《癫佬正傳》《門徒》等，中規中矩，算不上特別有風格的導演。《旺角黑夜》算是爾冬升少有的“作者型”電影，很風格化，而且，帶有濃烈的銀河映像風格，電影情節處理充滿了“巧合”，具有強烈的“宿命”感。不知，這是否是在向“銀河映像”致敬？

《旺角黑夜》以三個視角，展現旺角一個“緊張”的夜晚。這三個視角分別爲方中信代表的警方視角，吳彥祖、張柏芝代表的外來賊匪視角，林雪代表的本地混混視角。三方人馬，各懷目的，在旺角黑夜之中，展開“你躲我藏”的激烈追逐。方中信視角，所展現的並非傳統意義上的警察。方中信因槍殺了疑犯，産生“心魔”。

新人阿彬也殺過疑犯，但他內心毫無波瀾。

錢嘉樂飾演的鬼叔，是一個“老油條”，一切以安穩爲前提。其他警員則充滿怨氣，因爲平安夜，他們也沒得休息。

吳彥祖、張柏芝，萍水相逢，他們都是“外鄉人”。吳彥祖飾演林來福，是殺手，來香港“接活兒”，實際上是爲了找未過門的妻子素兒。張柏芝飾演劉丹丹，是風塵女，來香港只爲賺錢。在他倆的視角下，香港繁華、危險。

林雪是一個“殺手中介”，他遊走于警方與社團之間，兩邊瞞騙，出賣了林來福。

可能是礙于爾冬升的“調度”問題，林雪所代表的視角早早下場，因此，《旺角黑夜》主要還是聚焦在“警匪”視角裏。兩方人馬曾有過短暫的彙聚，但很快又錯開。方中信等人沒有抓到吳彥祖，但意外繳獲了一宗“白面”案，期間，阿彬貿然開槍打死了疑犯；吳彥祖知曉被林雪出賣，放棄“幹活”，將槍扔進垃圾桶。最後，當衆人以爲黑夜即將結束時，他們卻意外相遇。吳彥祖爲了救張柏芝，曾打傷一名混混。後半夜，混混前來報仇，將吳彥祖打成重傷。吳彥祖惱羞成怒，追出去，重新撿起垃圾桶裏的槍，而此刻，方中信等人就在路邊吃夜宵。

阿彬率先沖了出去，但他的槍，因此前打死一名疑犯，被沒收。阿彬被吳彥祖射穿喉嚨，吳彥祖被方中信打死。之前說過，《旺角黑夜》有濃厚的銀河映像風格，《旺角黑夜》的確充滿了巧合與宿命。方中信不想殺人，但他殺了吳彥祖；阿彬不懼殺人，但被吳彥祖所殺；吳彥祖只想找回女友，而女友其實在他來香港前，就已經出車禍；阿彬貿然開槍殺死了一名房客，“幸運”的是，這個房客真的在賣“白面”……除此之外，我大概隱約感知，《旺角黑夜》想表達對于香港這座城市的“身份認同”，譬如結尾張柏芝的發問：“香港空氣那麽臭，爲什麽叫香港？”這個話題，我就不深挖了，至于原因嘛——爾冬升都找吳彥祖、張柏芝演農民了，還有必要這麽考究嘛。

但吊詭的是，《旺角黑夜》關于身份認同的探討，在如今看來，對“打工人”倒是有一些參考意義——大城市之下，每個人都被“異化”。吳彥祖、張柏芝的角色代表外來打工者，對他們來說，大城市意味著繁華，也隱藏著危險，無論如何拼命，這座城市始終不屬于他們；

方中信等角色代表都市白領，職場的內卷、勾心鬥角，已讓“工作”失去了本來的意義，要想在職場存活，必須弄清楚職場的潛規則；林雪等角色代表著房東、老板，他們貪婪、自私，掌握著衆多資源，打工人于他們來說，只是“數字”，是可隨意壓榨的“蝼蟻”。總之，我對《旺角黑夜》的評價不高，因爲，它所呈現的“作者性”並不獨特，甚至有“模仿”的嫌疑。評價“銀河映像”作品，我向來不會深究其“意義”，因爲銀河映像的母題就是“宿命”，精彩之處，在于以怎樣的影像風格、玄乎的劇情，去呈現這個母題。《旺角黑夜》的影像風格也不獨特，至于它隱隱想表達的身份認同問題，我更不在意。《旺角黑夜》和《功夫》，差了不止一星半點。