今年的五一檔看了嗎？
一共8部電影，涵蓋動畫，懸疑，愛情，喜劇，動作各個類型。
洪金寶，古天樂，王一博，黃景瑜，小沈陽張子楓，楊冪，歐豪等流量巨星，在不同風格片裏分散開陪你過五一。
就算現在一部還沒看，上面總有一款附和你的喜好。
不過，其中五部國産真人電影，期望與實際情況，有著很大的出入，那就是另一回事了。
根據已經看過的觀衆反饋，這五部電影的槽點往往大于亮點。
哪怕是流量巨星這些大咖坐鎮，也救不了今年這個五一檔。
而最後贏家，你可能萬萬想不到會是它。
維和防暴隊該片因爲有王一博這個流量，使它一上映就成爲了五一檔的領頭羊。
然而，光鮮亮麗的背後藏匿著注水。
電影過多被吐槽的是人物臉譜化，劇情套路化，堪比抗日神劇。
最無法忍受的一處設定是，爲了激化矛盾，刻意突出人物然，居然派遣不服從命令的軍人維護和平。
都2024年還有這樣設定，是真把我方軍人當成傻子了嗎？
放到現實，這純粹屬于不可能發生的事。
如果說這和導演的功底有關系，那麽電影裏幾個演員表現也不用看了。
要知道，演員演技往往跟導演調教有關系。
這次問題最大的，無外乎不是科班出身的流量演員王一博，還有與女戰士形象不符的鍾楚曦。
前者即便在戲外刻苦鍛煉身材，然而到了電影裏還是一副油頭粉面樣子。
演技也是浮于表面，看不到一絲進步。
相信除了粉絲外，他的水平實在是沒辦法說服觀衆。
後者的鍾楚曦的大紅唇，濃妝豔抹的造型，與該片的旋律格格不入，不知道的還以爲她在演偶像劇。
對比壁隔壁《紅海行動》蔣璐霞英姿飒爽的形象，倆人差別瞬間一目了然。
總的來說，《維和防暴隊》題材是好的，但你就是看不出該片的誠意在哪。
都知道這部電影沒上前，曾因爲一位張姓藝人出事，導致歐豪臨時頂替。
結果電影裏歐豪大部分只有單人鏡頭，顯然劇組不願意浪費時間重新拍對手戲。
根據觀衆的反饋，電影有效劇情88分鍾，光片尾字幕就滾動了10多分鍾。
種種下來，電影差點沒將敷衍至極打在熒幕上了。
難怪除了粉絲溺愛，打開電影評分評論區，幾乎是差評連連啊。
末路狂花錢這個電影光看名字，就已經目測到它是個爛片的結局了。
經典的蹭老片名字，過往翻車案例一抓一大把。
再去看電影“花光錢”的核心創意本身就很老套，花錢過程甚至都遠不如《西紅市首富》有趣。
所以更不要說電影的邏輯了，一個個都沒有跟現實對上。
主角能靠大把優惠券疊加省錢，就問現實生活中哪個超商支持你這麽做？
而四兄弟的情誼也非常虛假塑料，且有模仿《陽光姐妹淘》的感覺，不僅不感人，反而顯得很蠢。
幾個網紅的加盟，使電影檔次降低，真就什麽阿貓阿狗都能當演員呗？
至于一小節的愛情戲加上回憶又很《夏洛特煩惱》，如今的麻花已經成爲爛片代名詞，合著《末路狂花錢》也是往這個方向致敬的？
結局的交叉剪輯則體現的是廉價的勵志，屬于典型的強行包餃砸。
你再一去搜，導演和編劇果然之前都是拍短劇和網劇的，根本不具備駕馭電影長片的能力。
雖然上了院線，依然只是網大、短視頻的粗糙質感和低劣水平。
唯一能看的地方，也就寶石老舅的那段rap了。
最後再問一句，素來實力派的譚卓，是怎麽想不開接的這個片子？
作爲五一檔唯一一部愛情片，首先從題材上《穿過月亮的旅行》率先out了。
電影放在情人節或者七夕等紀念愛情特殊意義上映，它興許還有點意思，然而它不僅押錯時間，還將背景設置在90年代。
在如今這個高鐵發達的時代，年輕人實在沒辦法共情那個時候異地戀見面的不易。
關鍵是主演胡先煦和張子楓倆童星上回還在演初中生，如今演愛情片就算了，裏面還有不少大尺度戲。
倆人強行裝大人結婚秀恩愛，著實像社會新聞裏早早辍學成家的未成年。
雖然胡先煦和張子楓的確已經成年，但他們沒有一個轉型過渡期，一上來開大，自然讓看著他們長大的觀衆有種別扭感。
電影裏所宣傳的愛情價值觀，也遭到觀衆的抨擊。
主角打著爲對方好的名義，各自委屈自己。
又是幾塊錢的盒飯舍不得買，又是賣掉毛毯就換一把琴。
而愛人先愛己，如此病態的付出，現實生活裏只會讓另一邊感到負擔，甚至說不定還會成爲往後矛盾的伏筆。
真正一段健康的關系，是在不影響自己的前提下付出。
就像主角甯願挨餓也要爲對象剩下買花的錢，他大可以不買或者換一種方式表達愛，只要心足夠真誠，他們的愛情就不會褪色。
可能這部電影唯一和勞動節扣題的地方，就是主角是工人的身份。
然而，他們的工服無一嶄新靓麗，不知道的還以爲在參加變形記。
又是一部足夠敷衍的電影，怪不得是五一檔墊底的存在。
九龍城寨之圍城該片一改往日港片警匪對決的設定，聚集幫派鬥爭+漫改+動作戲酣暢淋漓+洪金寶，古天樂，任賢齊，林峯超強陣容坐陣，打破了港片已死的定律。
然而，《九龍城寨之圍城》看起來逆襲最成功，實際上不過是矮子裏挑高個。
抛開該片廣外好評的動作戲，它的人物、沖突、動機全都老的一塌糊塗。
都4202年了，還在看主角間俗套的恩恩怨怨，生怕他們演著演著，一下子變成老爺爺們的自我感動了。
還有借著九龍城寨把香港幻想成破敗但溫情的世外桃源，即使純粹抱著動作片期待，但看到一拳把人打飛幾米遠的時候也徹底繃不住了。
唯一有點認可的，或許只有美術置景了。
其實“香港電影已死”本身就是個錯誤的說法，不然怎麽會出現《毒舌律師》這樣的佳片問世。
歸根結底，還是有的港片講不好故事罷了。
如果這樣永遠沉溺在過去虛妄浪漫裏廉價電影持續出現，那只會不遺余力地去坐實“港片已死”的觀點。
最後再來看看：剩下一部電影不提名字，光看它和《穿過月亮的旅行》爭奪墊底就知道是什麽水平了。
說是劇本殺，懸疑＋喜劇元素，實際上拍得四不像，至今都不知道它的定位。
本身快上映前，有一波惹怒打工人的爭議，這下好了，連最起碼的質量都無法保障，純純的粉絲供應片。
萬萬沒想到，今年五一檔最後贏家居然是部日本動漫——宮崎駿《哈爾的移動城堡》。
該片憑借百萬人打出高達9.1分，在某售票平台開分9.7，遙遙領先同檔期電影口碑。
借著重映的熱度，甚至它這次還成功超過《哪吒之魔童降世》和《尋夢環遊記》兩大經典動漫片。
要知道，前段時間的清明節，老爺子的收官之作《你想活出怎樣的人生》在國內上線後，超過日本本土票房不說，還連帶虐殺了我們國內同期電影。
如今，五一檔國産電影沒有一個能打的，再次輸給日本動漫，把它稱爲近幾年來最差的五一檔也不爲過。
國産電影的悲哀什麽時候能結束，就看它下一次的表現了。
你覺得呢？
