這個五一檔，電影市場的火爆，在意料之中，又在意料之外。

大盤一路沸騰，兩天不到，總票房就突破了8.2億元。

但細看幾部影片，竟都有一種一時語塞的感覺。

最大贏家《維和防暴隊》，維和警察題材，黃景瑜、王一博、鍾楚曦、歐豪主演。

首日斬獲1.36億，連續三天單日票房第一。

可遙遙領先的成績，也與豆瓣上的一星、兩星短評，形成鮮明對比。

而五一前在各大平台想看數高居第一的《哈爾的移動城堡》，目前卻境況慘淡。

排片一直在10%上下浮動，累積票房還不到8000萬。

聯想不久前宮崎駿另一部新片《你想活出怎樣的人生》剛拿下近8億票房，前後10倍的差距，讓人捉摸不透。

古天樂等一衆港星主演的《九龍城寨之圍城》評分達到7.5，口碑同樣不俗，但排片還是難以超過10%。

最讓人驚訝的，是賈冰、譚卓、小沈陽主演的喜劇片《末路狂花錢》。

從片名、故事、畫風到演員配置，都像極了一部網絡大電影。

但上映後的票房，卻打了所有人一個措手不及。

兩天收獲1.74億，打破了五一檔喜劇片首日票房紀錄。

排片也從15%連續漲到了20.3%，大有逆跌向上，拿下五一檔票房冠軍的勢頭。

這就有點奇怪了。

上映前，很多觀衆都預言，《末路狂花錢》是來“搞笑”的，會成爲檔期裏第一個炮灰。

難道是觀衆錯戴了“有色眼鏡”？

它的實際質量又到底如何？

帶著層層疑問，皮哥也走進影院，觀看了這部新片。

喜劇在如今的電影市場，越來越討巧。

這也讓幾乎所有的電影，都想往喜劇上靠一靠。

之前春節檔的“三巨頭”，就無一例外都打著“喜劇”的旗號。

喜劇人到處趕場客串，片中笑點老梗應接不暇，觀衆收獲了歡樂，電影收獲了票房，資方收獲了利潤，似乎實現了共贏。

而五一檔熱度最高，話題度最高，上座率最高，票房或許也是最高的這部《末路狂花錢》，也是一部喜劇片。

我們先看影片講了一個怎樣的故事。

如果讓你10天時間花完100萬，你會怎麽花？

這看似是一個老套的設定，畢竟《西虹市首富》中，完成這個命題的沈騰，是頂著“億”級的財富去花錢的。

可當這個任務落到了一個勤儉持家一輩子，廁紙都要扣一半的人身上，事情就變得有意思了。

賈有爲，古希臘掌管摳搜的神。

牙膏得用擀面杖“榨幹”，早飯從不點豆漿，甯可身體受點罪，也要配一杯臨（過）期牛奶。

出行騎著老古董二八大杠，去超市一波掃貨，打折優惠券都用上，最終怒花8毛5分錢。

惜財如命的賈有爲，平生最大的願望，就是省下100萬，過上躺平生活。

就這樣活了大半輩子，他突然迎來了晴天霹雳。

一次普通的檢查，賈有爲被確診爲腦瘤晚期。

生命剩下10天時間，人要死了，錢沒花了。

賈有爲父母早逝，母胎單身，爲了省錢從不過社交生活，就連平時的照顧，也被鄰居拒絕。

咋整？

花呗！

他想起自己小時候的拜把子兄弟，于是骨折價賣了自己的老破小，湊夠了100萬，准備帶著三個兄弟，一起走上人生巅峰。

《末路狂花錢》的笑點，也因這種反差而起。

當一個十足摳搜的人，面對“余命”和“余額”哪個先歸零的問題，他爆發出來的能量，是相當強悍的。

賈有爲用一套絲滑小連招，輕松拿捏大哥氣質。

每個撒幣的動作，都透著以前摳搜的自己，所沒有的盛世狂歡。

先是八千八一晚的總統套房，安排四兄弟直接入住。

遊戲廳的遊戲幣，一人推一車潇灑狂歡。

KTV請所有服務員炫啤酒，就爲了聽那一聲大哥。

海鮮商城左邊帝王蟹右邊澳龍，大手一揮通通放生。

這還不算，電影加入了不少“東北特色”，擁有“老鐵喜劇”的獨特風格。

搓澡文化，無處不在。

爲了死後有一個好去處，賈有爲給自己買了“一套”豪華墓地，只因銷售是小時候的白月光。

爲了感受死亡的過程，還要親自體驗整個流程。

生前大澡堂，死後殡儀館。

搓澡洗臉剃胡子統統安排，白背心紅褲衩，喜感透出屏幕。

爲了完成小時候的願望，帶女神到豪華商城購物。

上身試過的全部打包，還能爲她和追債的大打出手。

兒時的夢想實現得差不多了，晴天霹雳再次襲來。

腦瘤是誤診。

錢，卻花完了。

面對家徒四壁的三兄弟，和已經漸行漸遠的女神。

賈有爲的人生，又陷入了另一個極端。

圍繞著“花錢”和“省錢”，《末路狂花錢》湊足了兩個小時的電影劇情。

有些地方，確實能讓人會心一笑，尤其是喜歡東北地域梗的觀衆，更能從電影中收獲樂趣。

但這些笑點和梗，值不值一個破紀錄的喜劇片冠軍？

這樣的劇情和演繹，又值不值在五一檔，掀起這麽大的觀影浪潮？

對不起，皮哥或許得打一個大大的問號。

不得不承認，《末路狂花錢》確實有些橋段，有讓人發笑的能力。

除了網絡老梗，對小沈陽15年前小品的情懷call back，賈冰舉著紙殼子在高架下面倒賣“軍火”的那個場景，出奇地有黑色幽默的感覺。

但這些，也僅僅是靈光一現罷了。

作爲一部院線喜劇片，《末路狂花錢》遠沒有達到一部破紀錄喜劇的水准，甚至質量本身，也在及格線以下。

電影的主創，本就是微短劇出身。

導演烏日娜，至今爲止執導的作品，僅有兩部微短劇《生活對我下手了》。

這種跨步式發展，也導致了，《末路狂花錢》在制作上，總是差點意思。

無論在剪輯、節奏還是內核上，都有點含糊不清。

我們暫且忽視電影中那些不符合現實生活的邏輯和行動，只在人物和內核本身上，舉幾個簡單的例子。

電影的笑料，大部分集中在賈有爲確診絕症後，和自己童年時期“拜把子”的三位兄弟之間的互動裏。

但疑惑的是，他們四個人，本身就沒有任何感情基礎，更沒有生活互動的支撐，完全就是爲了硬花錢，而湊起來的草台班子。

一個現實中的摳搜老單身漢，會在絕症後突然“良心發現”，找到二十年未聯系的幾個中學同學，花光積蓄爲他們實現願望嗎？

幾乎不可能。

因爲沒有情感的支撐，賈有爲誤診之後的一系列行爲，便成了一種廉價的自我感動。

在他的世界裏，已經沒有了可以關心的人和事，爲了省錢他割舍了自己的全部社交。

而在臨死之際，爲了證明自己的價值，卻又要通過霍霍錢財這種“舔狗”的方式，去刻意迎合這三位熟悉的“陌生人”。

這讓賈有爲這個人物本身，變得自相矛盾，沒有說服力。

如果說他們四個本身關系就親如兄弟，情同骨肉，親密到賈有爲這個大哥，願意花掉救命錢供他們消遣娛樂，那爲什麽二十多年沒有聯系和走動？

反過來，如果說他們的關系本就沒有那麽好，那賈有爲實現自己價值的方式，爲什麽不能是捐款，贊助福利院或者留一個自己名字命名的慈善基金？

導演自始至終都沒有說明和解決這個問題，導致賈有爲一開始的動機，就是懸浮的。

這種懸浮貫穿始終，讓電影的很多橋段，成了小品式的搞笑段子，沒有內在的邏輯支撐。

尤其是賈有爲知道自己被誤診後，天橋下四兄弟的後半段的矛盾，更像是無源之水。

上一秒他們還要好如親兄弟，三個人對花掉大哥的錢毫無羞愧感。

下一秒就大打出手，因爲幾句再普通不過的罵娘，就徹底決裂。

可以理解，這是一部電影的必備橋段，沒有“決裂”戲碼，賈有爲誤診後的四十幾分鍾劇情，就無從談起。

但這種簡單粗暴的處理，讓電影明面上的“高潮”，成了一種水時長的方式。

在我看來，還不如在誤診之後徹底結束，還能讓這部影片，保留一點可以稱之爲喜劇的特點。

加上這個不倫不類的高潮，以及後面刻意的煽情和願望實現的剪輯，反而給這份快餐，徒增了不適的口感，變成了食之無味的雞肋。

最後，也是最大的問題。

影片給人一種極致的不舒服感。

這種感覺的來源，是從電影開始，導演對賈有爲省錢摳搜的主觀導向，就是負面的。

在導演的鏡頭中，賈有爲過分省錢的種種行爲，從始至終都是被嘲諷，被調侃的。

這些嘲諷並不是一種正確的導向和價值觀。

因爲賈有爲的省，全都來自于自己，無論在道德層面還是法律層面，他沒有影響或傷害任何人。

省錢摳門沒有錯，大方慷慨也沒有錯，勤儉持家更沒有錯。

反而是那些利用他省錢心理，讓他出血甚至出醜的朋友和同事，更爲人不恥。

這一層主觀濾鏡導致的，是電影必須朝著一個方向發展才能自圓其說：

那就是，賈有爲在得知自己絕症後，必須變得慷慨大方，爲兄弟花錢，爲女神買單，才會成爲一種大家坦然接受的政治正確。

一個省錢男主的人生目標，不應該是爲別人服務，這太過殘忍。

整個故事的觀感，比較像是主創想出了一個“省錢、發現絕症、拼命花錢”的段子。

一夥人一合計，覺得要不整個電影試試，于是又加入了很多周邊角色，填充故事線。

所以很多橋段設計，都有種強行往上堆的感覺。

無論作爲主創還是觀衆，我們都不該戴著有色眼鏡，去批判某一類人的人生觀和價值觀。

這一切，讓《末路狂花錢》失去了一部喜劇電影的本真。

其實，細看這兩年的“喜劇片”，讓人心涼。

包括這部《末路狂花錢》，其實稍稍對比，我們就能發現，國産喜劇，已經陷入了完完全全到套路化，公式化和快餐化。

先橫向對比。

看到“末路狂花錢”這個諧音梗滿滿的片名，心頭難免湧出一種不適。

如果說《夏洛特煩惱》，還算是有點創意。

那後來的《李茂扮太子》《絕望主夫》《這個殺手不太冷靜》，幾乎把諧音梗電影名，釘在了恥辱柱上。

而“專業人士”對這種量産的公式化喜劇，是很有商業運營經驗的。

翻拍結合諧音梗片名，主角離奇遭遇加小品式沖突，黃金配角露臉結合詐騙式營銷，一部票房過億的喜劇産品，就這樣被産出了。

這幾年，隨著短視頻段子和微短劇的興起，一些網紅光速入場。

《末日狂花錢》的導演烏日娜，就是微短劇的導演；

而片中的李宗恒、張百喬、老四……都是千萬級的大網紅。

這群人渴望進入到另一個圈層，價格確實也不高，還能帶來實實在在的粉絲和真金白銀的票房。

但能否支撐得起電影人物塑造，恐怕確實得打一個問號。

再縱向對比，國産喜劇，正在快餐的路上一去不返。

這些年，每一部爆款喜劇，都有固定的公式。

賈玲，主打一個小品式搞笑、情緒化鏡頭和反轉式結尾。

陳思誠，熟悉各式各樣的融梗，各類元素的混搭和現成作品的翻拍。

《滿江紅》又炸出一個張藝謀，明星的堆砌，喜劇元素的填充和爆燃式的結尾。

而五一檔的《沒有一頓火鍋解決不了的事兒》，則是“張藝謀公式”的最大繼承者。

好歹《滿江紅》還是在一個大院裏拍的，

《火鍋》直接將故事框在一個老舊的戲院裏，全憑幾個人對話就攢出了一部電影。

電影市場上的這種風氣，像什麽？

大家可能已經有所感受，妥妥像外賣裏的預制菜。

電商平台統計，我國外賣裏預制菜的占比，已經超過了70%。

而中國電影市場裏的這種快餐式“預制電影”，占比可能更加驚人。

固定的食材，固定的比例，甚至固定的烹饪方法，只需要一套簡單的流程，就能投餵給食客和觀衆。

長此以往，這種現象導致的後果，是很可怕的。

首先，當公式流行，套路遍地，各大檔期就會出現大批量同質化的“好電影”。

這些電影，雖然演員不同，但劇情類似，不靠創作吸引人，主打一個情緒價值，讓你又哭又笑，完了還要誇是好片。

可看完了，似乎什麽都沒有留下。

當大衆樂于觀看這種電影，劣幣必然驅逐良幣。

賺錢的方式簡單了，大家會蜂擁而至，最終擠壓的，是真誠創作者的生存空間。

其次，當電影只有一種，觀衆會被規訓，電影審美將會倒退。

馮小剛說，垃圾觀衆制造垃圾電影。

這話聽著刺耳，也有一定的道理。

當垃圾電影越來越多，觀衆對電影的審美，會被固化和規訓。

他們會覺得，只有這種快餐式的電影，是好電影，甚至再也沒有耐心，去欣賞一部具有電影藝術美學的好電影。

長此以往，電影和觀衆相互影響，全社會的電影創作生態，會被徹底毀壞甚至顛覆。

最後，是中國電影的美學和浪漫，富有詩意化的表達，或許會逐漸消失。

整個社會都可以短平快，唯有電影不行。

電影是光影的藝術，也是表達的藝術。

曾幾何時，我們的電影美學，征服了全世界。

從《大紅燈籠高高挂》到《臥虎藏龍》，從《霸王別姬》到《三峽好人》……

雖然電影美學是個寬泛的概念，但在世界電影創作體系中，中國電影曾獨樹一幟，是區別于所有文化産品的存在。

但現如今，中國電影的美學表達，正在消失。

當商業片大行其道，當“美”無法賺錢，當“詩意”成了財神爺的攔路虎，

任何美學，都是可以犧牲的，任何表達，都是可以給商業化讓路的。

創作密碼一旦産生，跟風者會如約而至。

電影的美學藝術則被束之高閣，快餐吃完後，商人賺得盆滿缽滿，中國電影，則只會留下一地雞毛。

沒有深度的電影，就沒有深度的思考。

沒有唯美浪漫的表達，就沒有電影藝術的文化瑰寶。

所有藝術的産生，都是“慢”的。

而當下，在營銷刷分，粉絲擁趸，流量爲王，快餐投餵的大背景下，中國電影其實正在淪爲一條精心設計的流水線。

羅曼蒂克，真的在漸漸消亡，中國電影已進入了“快餐時代”。

據大平台數據預測，賈冰這部《末路狂花錢》票房最終會破6億。

竭澤而漁，殺雞取卵之後，中國電影美學，將跟國足一樣，只留下那幾抹高光，可供回憶。

這是每個觀衆都不願看到的事。

但無可奈何的是，這件事，確實正在發生著。

文/皮皮電影編輯部：蜉蝣

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