《脫口秀和TA的朋友們》還沒來，脫口秀演員就找到新工作了。

1月16日，騰訊視頻站內上新“鵝廠2024大笑專區”，預告四檔全新綜藝，《脫口秀和TA的朋友們》赫然在列。前段時間，這檔綜藝的選手招募海報也在朋友圈廣爲流傳，報名時間持續到3月22日，現在去報名還來得及。

脫口秀不會死，只不過永遠有新人出現。

前兩天微博話題#笑果藝人現狀# ，一度躍升到熱搜榜第六位。倒不是又有誰出事了，只是網友好奇心作祟。說相聲的嶽雲鵬在上春晚，綜藝《一年一度喜劇大賽》出身的蔣詩萌、郭耘奇、謝澤成、闫佩倫、張祐維、滕哲也在上春晚，脫口秀演員們去哪兒了？

答案出乎很多人的意料。有人在直播帶貨，李誕賣起了穿戴甲，楊笠在淘寶直播；也有人成了老板，有網友爆料龐博簽約了李雪琴公司；周奇墨最近的微博聊股票比聊段子還多；剛出事的那個，前段時間注銷了微博……

前幾年，喜劇行業聊的是“米未與笑果之爭”。年輕的喜劇演員想要出頭，要麽會說幾段脫口秀，要麽具備表演天賦。有了前者，你就可以成爲笑果旗下的藝人；後者傍身，你可以投奔《一年一度喜劇大賽》，運氣好了簽約愛奇藝。

《脫口秀大會》的選手們“不務正業”，《一年一度喜劇大賽》的“破圈者”倒是始終活躍在屏幕第一線。《年會不能停！》裏刷臉的宋木子，《狗剩快跑》裏擔綱主演的蔣龍、史策，《少爺和我》《大王別慌張》更完全是一個“團建”。

只不過，不論是上過春晚的還是沒上春晚的，好似都模糊到只剩下名字。那些曾在綜藝節目中出彩的素人們，隨著節目播出的確揚名了，然後呢？

過去5年靠綜藝成名的喜劇演員，如今誰最成功？

可能是李雪琴。她在《熱辣滾燙》中演的“背叛”女主的閨蜜，贏得了痛恨，居然也贏得了共情。她當主咖的綜藝《毛雪汪》剛剛開播了第二季。

李雪琴工作室的新年禮盒封面上，畫了5個人的Q版肖像，分別是李雪琴、龐博、李宗恒、吳彼和老四。

龐博是《脫口秀大會》數季的老人，拿過大王，也出過金句；李宗恒和老四都是東北人，短視頻平台很有名氣，也都上過衛視春晚；吳彼是戲劇演員，看過愛奇藝綜藝《戲劇新生活》的人對他並不陌生。

李雪琴也是脫口秀演員中，爲數不多主演過影視作品的。2022年大鵬執導的《保你平安》、2023年與任素汐合作的《故鄉，別來無恙》，表演都很在線。

李雪琴在《毛雪汪》中說過，自己是一個很有危機感的人。她的焦慮情緒，不只上過一次熱搜。她說，不開心是人生常態，只要不影響正常生活，不開心就不開心吧，只希望在還紅的時候，多開一些工，就怕還沒紅透就過季了。

成功的好聊，查無此人的可就不好說了。原因很簡單，只要網友還記得的名字，就算不得不紅，畢竟脫口秀産業存在沒幾年，行業的紅利還沒用盡呢。

比起脫口秀演員的不務正業，從《一年一度喜劇大賽》中走出來的選手們，倒是過了個熱鬧的好年。

今年的央視、衛視春晚，幾乎被他們承包了。這種待遇，往往是那些傳統喜劇演員才能享受的——他們，也成了某種意義上的主流。

上圖來看，蔣詩萌是當之無愧的勞模。她在央視、湖南、北京、東方、遼甯衛視的春晚上挨個刷臉。如果不是分身乏術，想必這個數字會繼續增多。

其實，蔣詩萌可視爲前幾年賈玲的平替，被觀衆臉熟且討喜的女喜劇演員，是任何晚會都不可或缺的存在。隨著賈玲減肥成功，蔣詩萌的地位將進一步穩固。

不過，蔣詩萌也有其自身局限性。雖然她經常在影視作品中客串登場，但她能適配的角色也不算多。

《一年一度喜劇大賽》參賽選手中，熒屏緣最好的當屬蔣龍和史策，各有兩部主角戲在手。蔣龍是《虎鶴妖師錄》，史策是《故鄉，別來無恙》，和分別擔綱男女主角的《狗剩快跑》。兩人都是有正劇相的喜劇演員，能莊能諧。

從喜劇到正劇，是一步很大的跨越。有的人一輩子跨不過去，比如嶽雲鵬，他只要站在那裏，哪怕不說話觀衆就繃不住了。

有的人努力跳過了這道門檻，比如白客，他在《問蒼茫》中的蔣介石出乎所有人的意料。

有的人仍處在跨與不跨的間隔，比如郭麒麟，輕喜劇他能演好，現實主義演技也挺在線。

兩檔綜藝參賽選手，走的還是當年相聲演員和小品演員的老路。

脫口秀是舶來的相聲，喜劇大賽展示的是結構更開放的小品。新世紀最出名的相聲演員郭德綱，演什麽撲什麽，他自我總結說，自己在觀衆心中的印象早就刻板化了。而小品演員，哪怕功成名就——趙本山、範偉，也留下了不少屏幕經典。

原因並不複雜。解放天性是一種能力，喜劇表演本質上是不斷放飛自我的過程，放出去是第一步，收回來是第二步，收放自如是喜劇大師。

然而，多數脫口秀演員，連第一步都做不到。講段子與講相聲都屬于單方面輸出，講完就收工，不需要遵從一套完整的程式，也更不用時刻沉浸在第四堵牆之中。

還記得趙曉卉、邱瑞、何廣智和徐志勝在2023年春晚表演的圓桌脫口秀《給我一分鍾》嗎？雖然已經過去了一年，但寫到這裏，尴尬的雞皮疙瘩仍然爬滿了我的後背。

節目播出後，有不少網友爲其找轍，脫口秀是批判的藝術，而春晚本身就不允許批判。我倒覺得，和批判不批判無關，還是能力問題。

脫口秀演員最重要的能力不是表演，而是創作。簡單來說，就是想段子的能力。德雲社巡演，可以一整年不換“菜譜”，不論是郭德綱還是嶽雲鵬，十年講的是一套玩意。但你今天聽完改天換個場所聽，仍然能樂出來。

脫口秀不行，這段用完就得抓緊想下一段。段子在他們這，連月抛都算不上，簡直日抛了。想段子都愁白了頭，哪有時間錘煉口才和演技呢？

當然，二者的區別也離不開平台的助推。

過去幾年，愛奇藝更強調性價比。既然觀衆選出了他們，就要充分利用。《少爺和我》《大王別慌張》，其實更像是《一喜》的售後服務。至于《狗剩快跑》，《一喜》的演員幾乎把角色包圓了。

這種平台式的推進，在制造整體繁榮的同時，也影響了高流量個體的出現。

以前的喜劇演員，一旦上了春晚，流量就爆發了。從小沈陽到沈騰，再到嶽雲鵬，哪怕節目不能讓所有人買賬，來年升咖是少不了的。可不管是脫口秀演員，還是《喜劇大賽》的參賽選手，都沒幾個能給觀衆留下深刻印象。

原因主要有二。其一，選出他們有迎合年輕觀衆的意圖。

《脫口秀大會》和《喜劇大賽》，都曾在網上引起熱捧。但離開了視頻平台，傳統電視機觀衆沒多少了解它們。演員之所以能取得年輕觀衆的認可，莫過于“說出心聲”和“真演我”。脫口秀批評的是誰？蠢領導、壞鄰居和爛工作。《喜劇大賽》吐槽的，視頻廣告也好，短視頻軟件也罷，都離年輕人更近。

而春晚，年輕人是沒有話語權的。誰上誰不上，不經過網絡公投。尺度大或小，社交軟件說了也不算。他們能做的，就是節目播出之後，上網罵兩句，明年一切照舊。

不過話又說回來，選“熟臉”本質上是對喜劇匮乏的掩蓋。

更關鍵的原因是，喜劇徹底凋零且沒有任何解藥了。從1983年第一屆春晚開始，從《宇宙牌香煙》到《不差錢》，從《虎口遐想》到《扶不扶》，被觀衆記住的喜劇就是諷刺喜劇。

但2024年，連諷刺的力度都不夠了。觀衆需要的是，喜劇更有力地幹預生活，幹預社會，起碼要抵達《年會不能停！》的力度。

【文/馬二】