當夏日的熱波輕輕拂過城市的每一個角落，五一長假的電影銀幕上，也上演著一場聲勢浩大的較量。

若要評選出最受歡迎的電影，那非《維和防暴隊》莫屬。它不僅在票房上取得了驚人的3.5億成績，更是以絕對的優勢橫掃了單日票房、觀影人數和預售票房三大獎項，成爲無可爭議的票房冠軍。

然而，盡管電影院裏人頭攢動，票房數字節節攀升，這並不意味著每部電影都能經得起時間的檢驗。豆瓣上，《維和防暴隊》的評價普遍不佳。同時，對于片中對維和警察形象的塑造也提出了質疑，這些負面反響表明，該動作片的整體口碑並未達到制作方的預期。

因此，當我們審視《維和防暴隊》所面臨的那些尖銳批評時，我們會發現這些並非空穴來風。背後的故事錯綜複雜，充滿了意想不到的轉折和深刻的啓示。

或許會有人說小編我爲黑而黑，如果該片涉及到讀者喜歡的偶像，不喜請止步于此，避免言辭尖銳刺激到讀者。

精英部隊上演“集體失智”

在電影《維和防暴隊》的銀幕上，觀衆可以跟隨余衛東（黃景瑜飾）和楊震（王一博飾）的腳步。深入那些被硝煙籠罩、戰火紛擾的異國他鄉。兩位英勇的維和警察身著制服，肩負著維護世界和平的神聖使命，在槍林彈雨中展現了他們的勇氣與決心，用行動诠釋著守護和平的真正含義。

導演試圖精心雕琢每一名“維和警察”的英雄形象，可是在這些光鮮亮麗的描繪中，其對那些身著制服、守護和平的軍警們的深刻理解卻顯得有些欠缺，仿佛那應得的模樣被遺忘在了剪輯室的角落。想象一下，大銀幕上，楊震這位男二號，在戰場上的表現簡直像是開了挂的超級英雄。只不過他的超能力是“任性模式”。看他如何在硝煙彌漫中，以一種“我行我素”的風格，演繹出一出出鬧心又不失驚險的成長篇章。

然而，身處于這精英雲集的團隊裏，無一例外，服從上級的指令是刻在骨子裏的紀律。同樣也是他們賴以成名的根基。因此，如果他們連最基礎的服從命令都無法高清，又怎能肩負起國際秩序、維護和平的重任呢？這不僅令人懷疑他們的選拔標准，也揭示了故事中的某些不合理之處。例如，兩位初出茅廬的新人因私下竊竊私語，觸怒了領導，被“賞”了100個俯臥撐的懲戒。但當他倆剛開始“鍛煉”，卻忍不住被一輛駛過的車輛所吸引，抛下未完成的懲罰，奔跑在塵土飛揚的道路上。這一幕，似乎在暗示著他們將對隊長的訓誡視若無睹。

還有一場戲，警察們被恐怖分子圍攻時，他們不是找個地方躲起來，而是非得把一個外國小女孩送到她媽媽那去。結果都知道，精英們一個接著一個犧牲，這劇情，看得我木凳狗呆。末了，當命運的鍾擺蕩至最終一刻，女主丁慧化作最後的光，其犧牲如天星般奪目，將希望之種推向未來的天空。而旁觀者，只能在這悲壯的畫卷前，無聲地見證她生命的最後一縷煙消雲散。

這場景就像是導演喊了一聲“感動時刻”，然後大家就都開始上演了沒有彩排的集體失智劇。好像大家都把腦袋忘在了更衣室，只帶著肌肉和熱血上了前線，結果就是一場既感人又有點好笑的鬧劇。此外，那些本應該震撼人心的大決戰，時不時地就像是被風吹亂了發型，略顯尴尬。上一秒還朗朗晴天，假裝世界和平，下一秒卻像被偷了錢包的大叔，怒氣沖沖地召喚出一陣狂野的台風。原本以爲是個動作片，能讓大家看了之後熱血沸騰的那種，結果呢？鏡頭裏突然刮起了風，下起了雨，特效師就像是按錯了按鈕，把曾經那些災難片的氣氛全給招來了，真是有點離譜。

更滑稽的是電影的末尾部分，當一群警察像護送國寶一樣把證人帶往法庭上的時候。畫面竟然又切換到一個潛伏的狙擊手身上。要知道作爲一個狙擊手，那距離，他本可以把證人送上“長眠之旅”，一切都准備得妥妥當當。但是，當他看到那些舉著“愛與和平”標語的市民，心裏突然冒出了個小小的天使，說：“餵，我們是不是該換個劇本？”于是，這位殺手決定放下手中的“導演權”，讓證人繼續完成這場戲裏的訴求。要是恐怖分子們的心腸像豆腐渣一樣軟，一點小畫面就能讓他們放下屠刀，又怎麽會發生那麽多暴亂。

可以說，銀幕上展開的101分鍾，電影《維和防暴隊》試圖描繪和平與沖突之間的微妙平衡。然而，盡管時間跨度足夠讓人期待深刻的故事線，它卻未能在觀衆的心田裏播下持久的印象。如同流水匆匆，留不下太多痕迹。

要是這電影的時長再久點，咱們可能得在電影院開啓“多段式睡眠計劃”，或許不小心還能做個連續劇夢。

高票房難掩質量不足，吳京說得對

電影的世界裏，演員的表演技巧是決定其榮耀與挫敗的關鍵。他們的每一個細微表情，每一次肢體語言的轉換，都能左右著觀衆的情緒和電影的命運。以《維和防暴隊》爲例，這部電影雖然召集了一大批擁有超高人氣的明星，仿佛是一場華麗的視覺盛宴。然而，導演似乎對演技的重要性視而不見，這讓影片的整體表現大打折扣。

以鍾楚曦爲例。鍾楚曦在電影裏演了個女警察，別看她平時抓壞蛋的樣子一本正經，其實私底下，她的魅力可是連小偷都忍不住要自首投降，說是“我偷了東西，但我心甘情願被抓，因爲你太迷人了”。說白了就是她硬不具備維和警嚓的英氣，空有sexy，缺少氣場。

選擇角色的扮演者時，導演應當考慮外形且具有強烈的存在感，完美契合國際維和警察中英雄的形象。然而，鍾楚曦的外表卻與她的角色相去甚遠。與其他保持著素面朝天的男演員站在一起時，她就像是一只華麗的孔雀，不小心飛進了麻雀群，給人一種不切實際的異樣感。

而在這部戲裏，王一博挑戰了一個熱血警察的角色。不過，別看他裝扮得像個真正的硬漢，他的眼神卻像是剛從火星歸來，還沒找到地球的北。尤其是他的臉部表情和動作，比起說是一個活生生的警察，不如說是一座剛剛學會站立的蠟像，僵硬得讓人忍俊不禁，仿佛下一秒就能聽見他說：“不好意思，我剛接上電。”

當話題轉向那位爲了保護家園而英勇犧牲的父親時，他的表情出奇地平靜，沒有一絲悲傷的痕迹。他的話語，像是從古老的劇本中借來的，機械而生硬，仿佛是怕流露出哪怕一絲的情感。周圍的觀衆聽著，心裏都不免有些失落，他們期待的是能與這份巨大的犧牲産生共鳴，而不是這樣一場缺乏感情的獨白。

此外，他的皮膚異常細膩，盡管他嘗試通過日曬來讓膚色變得更加黝黑，但效果並不盡如人意。想象一下，那每天都在鎂光燈下綻放魅力的偶像派明星，一旦換上硬漢裝束，卻讓人忍俊不禁。他們的皮膚光滑得能反光，脂粉味比香水廣告還要濃郁，站在荒野西部片場，更像是走錯了片場的超模，而不是那個能夠單手舉起手槍的英雄。

令人更加迷惑的是，影片中朱亞文飾演王一博的父親，這點從回憶看或許沒太大問題。

但是，要知道黃景瑜扮演的角色原本是朱亞文角色的摯友和戰友，兩人曾並肩作戰，情同手足。而且一看就知道倆人年紀應該相仿。

因此，按照其中的邏輯，王一博應當尊稱黃景瑜爲“叔叔”，以表達對這份深厚友情的尊重感。然而，當十幾年後，王一博長大出現在鏡頭時，黃景瑜的模樣竟然沒變，這是吃了不老藥了嗎？

在那異域的月光下，兩個身影並肩而立，除體型差異，如同古老的寓言中走出的對比。他們的容顔，宛如時光的雙胞胎，帶著相同的歲月痕迹，讓圍觀的人群陷入了沉思，試圖解開這神秘的謎題。身處這個以票房爲王的電影時代，一些人可能會認爲，只要電影的票房能夠沖破雲霄。那麽演員的演技好壞就顯得不那麽重要了。他們可能還會說，觀衆排隊購票，眼睛盯著大銀幕，心中期待的也就是一場視覺畫面，而非細膩的情感演繹。但吳京曾言：“隨著歲月的流轉，觀衆們的審美觀念與認知水平日益攀升。那些陳舊的模式，已無法再滿足他們挑剔的眼光。我們應當以創新的姿態，去捕捉他們的心靈，而非用過時的套路。”

顯然，盡管電影票房高企，但觀衆的鑒賞眼光是銳利的，他們能迅速識別影片質量上的缺陷。因此，高票房並不能隱藏作品本身的不足。別看現在的數據，它們就像是剛出爐的面包，熱乎乎的，但不一定好吃。國産電影要想長久。得靠的是那口耳相傳的“真香”定律。只有當觀衆們心甘情願地成爲口碑的鐵粉，制作出的電影才能像打了雞血一樣，活力四射，一路狂奔在發展的大道上。

這個充斥著特效與商業大片的電影市場中，《維和防暴隊》這樣的電影成爲了一股清流。它擁有著一批忠實的觀衆基礎。只要把作品做得像頂級大片那樣無懈可擊，觀衆們就會像被施了迷魂咒般排隊瘋狂買票。然後贊不絕口地走出影院，仿佛剛從一場史詩級冒險中歸來。可是，該影片似乎僅披著主旋律的外衣，內裏卻是一片混沌。情節線索交錯，場景轉換生硬，仿佛一幅亂描繪的畫卷，留給觀衆的是滿腹的疑惑和一抹難以言喻的厭倦。如果說《紅海行動》是動作片界的大肌肉，那麽《萬裏歸途》就是那抹催人淚下的洋蔥。而《戰狼2》無疑是高唱國威的金嗓子。相比之下，這部新作就像是剛上幼兒園的小豆芽，盡管蹦跶得歡，但跟那些鐵血硬漢和深情款款的大哥們比起來，還是顯得有點兒“嫩”。

最近這幾年，主旋律電影市場就像熱鍋上的爆米花，一個接一個地蹦跶起來，給那些愛幻想的創作者提供了一大堆機會。大家都像是聞到了香噴噴的機會烤肉，爭先恐後地想從中找到自己的那一塊大肉。但這也帶來了問題。部分創作者可能過分追求票房，忽視了藝術創作的深度和細致。他們依賴明星效應，劇情制作粗糙，缺乏深度，導致觀衆失望。這樣的現象在電影界愈發普遍，以至于一些真正熱愛電影的人開始質疑：我們是在觀看一部部精心編織的故事，還是只是在消費一場場華麗的特效秀？

因此，我們呼籲電影制作人員恪守他們的職業倫理，不應當僅僅追求經濟上的收益。而應當更加重視電影的藝術性。就像知名導演張藝謀曾對章子怡所說的般：“如若你想掙錢，可以選擇去拍電視劇，不要蹦跶來嚯嚯所謂的電影藝術領域，傷作品，也傷人。”

那麽，對于這種現象，屏幕前的你又有何看法？不知是否覺得王一博的這部《維和警察》符合心中預期呢？