2024年2月24日，“洪波：行走在水墨與青綠之間”藝術大展(深圳站)在深圳美術館(新館)開展。這是繼去年桂林站、天津站之後，洪波藝術大展在全國巡回展出的第三站。

洪波，從深圳走出的著名旅美畫家，立足中國畫傳統，熔古出新，以“用中國畫畫美國山水”的成功實踐蜚聲藝壇，自創“積色法”，用色墨交融的抽象語言表現當代精神，近年開始探索立足中國元素和東方意境的裝置和拼貼，著意拓展中國畫的表現張力和審美空間，是國際藝壇上備受矚目的當代藝術家。

深圳，既是洪波走向世界的出發地，也是他時常回歸的創作基地。作爲深圳美術館(新館)開館之後的一個重要展覽，畫家給予了足夠的重視。展覽內容在前兩站的基礎之上，結合場館空間和布展理念創作巨幅新作品，通過兩大單元、三大展廳和精心設計，立體呈現了一個當代藝術家思考與創作的軌迹，體現一個行走世界的華人藝術家對中華傳統文化的哲思，因此，這個展覽具備了相當的學術性、檔案性和實驗性。

“物有物無——繪畫廳”展出洪波先生近兩年創作的現代水墨作品，畫家大尺度突破傳統山水畫技法的限制，用色墨交織的藝術語言，將自然山水印象轉化爲當代視覺體驗，在恍兮忽兮、物有物無之間，揮灑筆墨激情，表現意象山川。

“又見青綠——裝置廳”展出裝置作品《又見青綠9號》，又見青綠系列，是洪波先生近年的新探索。畫家試圖以全球視野重新審視東方審美的當代價值，用新的媒介實驗來探索傳統藝術表現的多種可能，用突破視覺經驗的全新呈現完成跨界互鑒。《又見青綠9號》是洪波先生爲深圳美術館量身定制的裝置作品，也是該系列作品體量最大的一幅。

“又見青綠——拼貼廳”展出拼貼作品《易觀圖》系列。在遊曆過世界各地名山大川、曆經四十多年的山水畫創作實踐之後，畫家把悠遠的思緒投射到混沌太初，回歸天地宇宙間最自然最本質的部分，岩石與土地，湖泊與河流，擠壓與沖突，運動與能量……萬物生成相對應的陰陽五行，成爲藝術家表達的對象。五件巨幅拼貼作品帶來的壓迫感，觸發觀衆對于人類與自然關系的思考。

本次展覽策展人、著名美術評論家陳履生先生這樣評述：洪波的青綠山水裝置是一種新山水的表現。不管是拼貼還是裝置，甚至是其紙上的筆墨，都顯現出了中國山水畫在21世紀的發展過程中的多種可能性。洪波通過這些山水畫、拼貼、裝置的表現，讓人們看到中國文化在現代社會發展中的生命力。他讓人們思考在文化傳承過程中的某些變異，或許是豐富本體，或許是豐富中國山水畫的當代內涵以及當代發展的諸多的新的內容。

本展覽由深圳美術館、桂林美術館主辦，天津美術館、杏壇美術館、中視藝術聯合協辦，展覽預計3月26日結束，展期一個月。