最近多部影視作品進入宣傳期，很多作品也引發熱議。
于正的《臨江仙》才剛開機，就因爲海報醜被吐槽上熱搜。
于正還生怕大家怪罪到設計師身上，主動把鍋全攬到自己身上“都是我改的”。
面對海報審美，網友經常會是否因爲演員臉而影響美感展開討論。
其實演員照片只是海報中的一個元素，一張好的影視海報主要照顧的點還有很多。
今天就來聊聊，如何欣賞一張影視海報，好的影視海報應該是怎樣的。
爲什麽于正的海報不好看？
爲什麽《臨江仙》的海報會讓很多人覺得不好看？
氧叔講幾個海報美感基本元素，幫助大家從理性的角度看海報。
1.字體
商業海報的設計往往極其簡單，但越是簡單的設計，就越會放大每個元素的優缺點，比如字體。
字體設計是一項極其繁雜的工作，一套字體需要設計數年。
而影視海報因爲字數少，往往會單獨設計字體，作爲影視美學營造的一部分。
中文電影往往直接選擇書法作品，就能獲得絕佳的美學感受。
但也得注意字體辨識度，像《臨江仙》的字體設計上可能略顯複雜。
2.圖形/圖片
商業海報注重展現演員本身，對攝影本身的質量以及選圖的眼光要求更高。
《臨江仙》的素材本身就有問題，演員的姿勢略顯僵硬。
在畫面的排布上，應該是想要體現劇情中兩位“相愛相殺”的感覺，但在演員僵硬的姿勢和暗淡的色調中，看不出任何愛意和恨意。
女演員持劍指向男演員，應該是想表現他們之間的矛盾，但因爲比例奇怪的大小對比，被網友笑稱爲“替他挖鼻孔”。
大小對比是很常見的排版手法，但可能需要大小比例拉開得再強烈些，才能避免目前的尴尬。
以及女主的手臂和劍幾乎連成一條直線，但動作的力量感又沒跟上，也加劇了僵硬感。
另外就是畫面中看起來很密集的，紅色河流一樣的圖案。
圖形的弧度略顯細密瑣碎，疊加內部複雜的紅色調筆觸，給人AI式的增生感。
這種風格的發揚光大者——設計師黃海，往往采用大開大合曲線來讓極繁畫面透氣。
在黃海的《大魚海棠》《深海》等手繪風海報之後，充滿明豔色彩和密集筆觸的蜿蜒圖形流行開來。
這種風格的優勢在于視覺效果強烈，筆觸感密集可以工作量具象化，還容易容納各種劇情小細節。
問題在于畫面越繁雜，顔色配比、疏密對比、畫面構成之間的關系也就越複雜，對畫面掌控能力的要求也就越高。且後期大改的空間也就越小，因爲失之毫厘差以千裏。
3.版式
版式設計是海報設計的核心，是設計師靈光的最大發揮地。
即使是純字體排版，通過精致的排版也有驚豔效果。結合近幾年流行的動態設計，發揮空間越來越多。
其實海報設計下限低上限高，可以很簡單也可以很複雜。
我們往往對影視劇海報設計的要求很簡單，真正影響我們觀感的，還是海報的風格與信息呈現問題。
爲什麽商業海報都很土？
關心海報設計的朋友都會注意到，相對于小型文藝片，那些耗資上億的大制作電影，海報反而看起來往往有種精心設計過的“土”。
即使是以“紳士格調”爲特點的007海報，在真正的設計感海報面前也略顯普通。
是因爲不同場景下海報會有不同的功能，絕大多數海報的目的是向觀衆快速地展示影視賣點。
對于大多數觀衆來說，還是希望能以輕松的方式來獲得更多的影視美學感受。
所以我們常見的海報都喜歡羅列明星頭像、制作班底、畫質，並且會通過比較固定的套路，快速地告訴觀衆自己大概會是一部怎樣的片子。盡可能地讓觀衆不用過多思考就想觀看。
而將信息滿布，用平面設計手法將賣點搖旗呐喊的方式，和街邊小報、超市促銷單別無二致，所以即使畫面制作精良，商業海報也會有些“土”。
我們可以看一下即將上映的《醬園弄》的兩份海報。
國內海報會呈現的信息是醬園背景（新鮮題材）、章子怡（大牌明星）、陳可辛等（豪華制作）。
而戛納參賽海報看起來就很簡單，比如用中文“醬園”來強調的故事背景，對于外國人來說幾乎是無效信息，所以可以去掉。
對不同的場景，會選用不同的設計方式。我們也應該提出不同的美感要求。
另外，海報賣點不清晰，和影片本身賣點不清晰是同步的。內容挑不出突出賣點的影片，海報也容易混亂。
《沒有一頓火鍋解決不了的事》這兩天因爲票房不佳和撤檔而引發爭議，有人認爲是因爲主演之一的楊冪宣傳不到位。
宣傳如何分工我們無法得知，但只看海報，我們也能看出一些端倪。
相較于五一檔其它電影清晰明確的賣點，像適合小孩、大爽片、爆笑治愈、戀愛包甜、最後一部、大IP之類。
《火鍋》的五一社交懸疑喜劇，聽起來就模糊很多。
導演謝飛給出的評價也印證了這個觀點。
所以海報在不同的場景有不同的審美功能。不同國家地區、不同APP、不同購買場景需要的海報都不一樣。
大家熟悉的漫威海報，在日本會因爲當地喜好，加上很多中二感滿滿的宣傳語。
然對商業化的影視海報美感要求不能太高。但現在很多影視劇海報，尤其是網劇海報，不僅從粉絲到路人沒人說好看，而且醜得都一樣，爲什麽？
因爲大公司、大視頻平台都會對海報設計板式提出詳細規範，給出具體到字號多少、贊助商logo大小、演員位置與大小的要求，限制發揮。所以這些影視劇海報不僅醜，還醜得一樣。
以及供應商制度也讓海報設計團隊徹底喪失話語權。
傳達影視作品本身營造的獨特美感，也是海報的功能之一。
會插手海報設計的公司，也會以同樣粗暴的方式幹涉創作。所以醜得一樣的海報背後，是難看得相似的電視劇。
好看的海報可以是怎樣的？
一部影視作品會有很多不同風格海報，都可以很漂亮。
財大氣粗的《沙丘》僅是官方就制作了數十張不同風格的海報。（因爲美感塑造就是這部片子最大的賣點之一）
好的作品，也會讓人在念念不忘中反複爲愛發電，制作含有自身理解的海報。
除了滿足設計基本規則和不同需求，好看的海報發揮空間還有很多。
1.純粹視覺效果突出
在手繪海報的年代，海報設計師精工細作出了很多海報佳作。
《迷魂記》的海報就用極簡的幾何構成，塑造了經典的迷幻圖形，紅與黑的激烈碰撞，進一步暗示電影的恐怖氛圍。
《尼羅河上的慘案》則是用寫實筆觸畫出演員群像，再巧妙地結合故事發生地埃及。
將他們以三角形排布，同時也表現他們在故事河流中互相糾葛、環環相扣的關系。
現代也有很多手繪風格海報，在動畫片以外應用也很廣泛，比如剛才我們說的黃海。
或者視覺效果主要由驚豔的版式設計與結合劇情的奇絕巧思産生，這也是大家最喜聞樂見的海報美感，因爲它更像是一種心眼愉悅的解密遊戲。
在觀影前，觀影後，都能獲得不同的美學感受。
2.強調導演風格
引領近幾年海報審美的設計師Vasilis Marmatakis，和大熱導演歐格斯·蘭斯莫斯深度綁定。
《龍蝦》《可憐的東西》《阿爾卑斯》《聖鹿之死》《尼米克》等作品都是由他設計。
Vasilis的海報設計色彩暗淡，版式簡單，給人現代化的清冷感。
核心的圖形設計又以近乎哲學的視角充分展現電影主旨，比如《可憐的東西》海報上，遮蓋石頭姐口與眼的男人，就指示了影片中男人一開始對石頭姐角色的監控與操縱。
且視覺張力強，在海報的反複傳播中爲影片的宣傳推波助瀾。
也因爲足夠契合，海報也能成爲導演風格的名片之一。
3.品牌化表達
地位很高的標准收藏公司CC，旨在選擇真正佳片，並將其以最初面貌和最高質量重制成DVD。同時也會以自己的方式重做海報。
近期他們爲王家衛設計的一組海報，非常簡單，只是選取劇照並放大，加上他們的固定模版。
雖然簡化是CC的一貫海報重制思路，但這次的設計手法未免有些略顯單調。
爲什麽CC公司的海報非常簡單依然受人追捧？因爲大家認可的不僅是海報，而是海報背後這家公司的選片審美。
堅持導演剪輯版，對舊片逐幀修複，並加入大量有價值花絮與影評人音軌。品位與質量兼顧，且堅持數十年。
CC藍光一面牆，影迷一生夢想
所以這種極簡的海報設計審美，與公司核心理念相同。
統一爲海報做減法，常用局部選取劇照的操作，放大了“選擇”的動作，與區別于創作者本身的第三視角，也讓CC海報呈現不止于logo蓋戳的品牌調性。
海報也就更接近它最基本的功能，一張電影的名片，一部作品美學的凝結。
