《破墓》引爆抗日情緒，韓國電影的＂愛國牌＂打得真好

韓國電影《破墓》近來在國內外掀起熱議，票房突破6億人民幣，登頂今年韓國影壇的票房冠軍寶座。可就在它傳入國內後，網上對它的評價可謂＂一邊倒＂好了。

有人直接嘲諷說，片中那些捉鬼套路，不過是我們幾十年前就玩剩下的把戲；就連電影裏的風水文化，其實也都是源自中華文化。

有人則忙著＂自省＂，這幾十年來，我們的審查制度越來越嚴格，反而給了韓國電影可乘之機。如今就連這種題材，他們都能拍出爆款大作。

這兩派觀點雖然針鋒相對，但都指向了同一個靶子——上世紀80-90年代，在華語影壇盛極一時的僵屍片。

當年，林正英主演的僵屍片可謂風靡一時，不少作品至今仍是百看不厭的經典。其中的開山之作，就是1985年由劉觀偉執導的《僵屍先生》。

這部小成本恐怖動作片，不僅成功塑造了＂九叔＂這個道士形象，還爲茅山道士這一職業定義了工作性質——除妖、伏魔、捉鬼、趕屍。

在施法時，他們會用到一些特殊道具，比如香火、黃紙、墨鬥、毛筆、木劍、銅錢劍、糯米、紅繩、黑狗血、公雞血等。這些看似簡單廉價的服裝道具，爲後來的僵屍片創作提供了參考。

80年代僵屍恐怖片的影響力，甚至擴散到泰國、韓國等國家。不過，進入2000年後，隨著林正英的去世和香港電影的沒落，＂僵屍片＂已漸漸淡出國人視野。

就在這段時間，擅長＂拿來主義＂的韓國人撿起了這個遺珠，搗鼓出一部部帶著老僵屍片元素的作品。而《破墓》，就是其中最爲典型的一部。

影片導演張在現，對亞洲宗教和民俗文化研究頗深。2019年他執導的《娑婆诃》，就使用了彌勒佛祖和四大天王等佛教元素。

在《破墓》中，他更是＂變本加厲＂。不僅照搬了港片中的那些小道具，還直接把＂僵屍＂搬了過來。

你看，影片中四人組建的＂破墓小分隊＂，接受委托、看風水、起壇作法、挖墳掘墓的整個過程，跟《僵屍先生》裏的情節簡直如出一轍。

區別只是張在現擅長把民俗文化大亂炖，用薩滿教的＂跳大神＂代替了我們道教的起壇作法。

更離譜的是，在破墳之後，他們竟然發現了一口豎葬的棺材，裏面裝著一個來自＂島國＂的大僵屍！從此，電影就進入了高潮，變成了小分隊與島國僵屍的終極對決。

在這場鬥法中，小分隊使用的那些法器道具，處處能看出對《僵屍先生》的借鑒。比如用公雞血封印棺材，用糯米來克制僵屍；再比如在身上寫滿《金剛經》以加防禦等等。

所以，《破墓》確實是在＂新瓶裝陳酒＂。不過，張在現導演的厲害之處，就在于他能把這個80年代的老故事重新包裝，安上一個韓國人愛看的主旋律主題，就能俘獲韓國觀衆的芳心。

反美、抗日、深扒政壇黑幕，是韓國主旋律電影的三大主題。只要抓住這＂三大主題＂，就能掌握流量密碼。而《破墓》顯然是＂抗日＂主題下的一員。

爲了方便觀衆理解，導演甚至還把電影拆分成6個，而最後一章《鐵針》，才是整個故事的核心所在。

韓國民間流傳著＂鐵釘斷脈＂的說法。相傳在日據時期，日本殖民者爲了切斷朝鮮的＂龍脈＂，在朝鮮名山要穴釘下無數鐵釘，意圖鎮壓朝鮮半島。

在《破墓》中，那口通體黝黑的大棺材，就像一枚釘子插進土中。而棺中的＂活物＂，正是來自日本的大僵屍。

于是，小分隊與大僵屍的對決，就成了一場祛除＂釘子＂、重拾民族尊嚴的＂虛擬實踐＂。每當銀幕上出現＂拔釘＂的情節，現場觀衆無不潸然淚下，仿佛在親身經曆一次民族的＂祛邪＂。

除了故事情節，《破墓》的人物設置也極具韓國特色。四位主角，分別以韓國曆史上的愛國人士金尚德、高永根、李華林和尹奉吉的名字命名。

他們雖然是一群平凡的＂破墓小分隊＂，但身上卻承載著保家衛國的使命感。面對民族大義，他們甘願舍棄性命，用鮮血塗抹法器，終于成功斬殺了那個＂島國大僵屍＂。

這種＂小人物、大情懷＂的設置，正切中了韓國觀衆的愛國情結。每個韓國人，不論身份地位，都希望自己是民族的捍衛者和英雄。而通過影片，他們獲得了一次＂虛擬實踐＂的機會，從而引發強烈的共鳴。

總的來說，《破墓》之所以在韓國大獲成功，很大程度上得益于其＂愛國牌＂的精心設計。通過巧妙融入抗日元素、人物設置等，影片成功激發了韓國觀衆的民族自豪感，引發強烈的情感共鳴。

與此同時，導演張在現還靈活借鑒了我國經典影片的元素，爲影片注入了新鮮的娛樂體驗。可以說，《破墓》是一次成功的＂商業＂與＂藝術＂的完美融合。

這種＂愛國+娛樂＂的雙管齊下，正是韓國電影屢次在海內外獲得成功的秘訣。相比之下，我們的電影人或許還需要學習，如何在創作中更好地融入民族精神，激發觀衆的文化自信，從而打造出更多優秀的民族品牌。