創作，從來不是埋頭執筆的個人事件，而應該是交流碰撞後發出的聲聲回響。4月19日，第十四屆北京國際電影節開幕後的第一天，北京市場項目創投終審路演拉開帷幕，北京市場藝術總監張冀主持點評環節，項目創投評委會主席關錦鵬導演率評委大鵬、劉昊然、曾國祥與張末一同坐鎮，聆聽每一個年輕創作者的闡述，爲他們指點從劇本通向銀幕的大道。五位評委毫不吝啬地指出項目的優點，並對症下藥式地提出他們最寶貴的建議。
創投終審路演現場人潮洶湧，行業影人們用鼎沸的熱情表明了自己對于創投的期待。不僅是各個電影公司的買家們拭目以待，更有不少蓄勢待發的青年創作者們，前來汲取創作經驗，說不定明年登台的就是他們。
項目創投活動現場
本屆北京市場項目創投在一百多天時間裏共征集到769部作品，通過8家初審公司、3位複審評委、2位培訓師曆時5個月的兩輪評審，最終甄選出21個優秀項目來到了終審路演的現場。第一天的創投終審路演，共有15個項目上台，講述他們的構思與寄望。
今年項目創投也首次引入“北京宣傳文化引導基金”，通過強強聯手，爲青年電影人打造更廣闊的平台，提供更多的機會。
北京市場的創投之中同樣有著清晰的脈絡傳承。在路演開始前，藝術總監張冀說到去年他是項目創投的評委，很高興今年以新身份回來，這也呼應了本屆的“回家”主題，不僅從項目創投走出來的導演、作品，可以常回家看看，評委老師們也可以帶著他們新的想法、期望回到這個平台。
作爲在前線創作的電影人，他也接觸到很多年輕的電影人，雖然各式各色，各有際遇，但他覺得大家面臨著同樣的困境，就是電影行業在投資、觀衆人數、類型需求幾方面都處在變化的時期。而面對變化，需要電影人團結在一起，真心真誠的交流，抓住機會，從思想的碰撞中獲取經驗和支持。他說：“兩天雖然短暫，但是也是一次旅程，這時候你願不願意把自己交出來，你願不願意相信別人，相信自己，就看每個人心裏有什麽樣的東西。”
張冀
這也是北京國際電影節建立起項目創投平台的目的，在前輩經驗與後輩熱情的交流中，在行業內不同分工的影人的碰撞之中，爲中國電影的發展輸入新的血液，讓市場更具活力。
第一個登台項目《冰下呼吸》是懸疑題材，作爲拍攝過犯罪題材影片的張末導演，對這類題材的獨特性和差異化創作，提出了自己的見解，她說：“不能脫離觀衆的觀影習慣和預期，懸疑在講大段的情感以及事件的鋪墊，要完整。最後可以抖出一個包袱，這是懸疑的反差、反轉，也是觀衆的期待。”
每位評委老師，各有不同的關注點，作爲評委會主席的關錦鵬導演，所注重的方向更爲基礎——前期的資料收集工作、劇本的細節書寫與人物的構建方式，包括在具體拍攝過程中，時代氛圍的呈現，例如《東華足球隊》的故事背景在三十年代，他考慮到預算和最終畫面效果的關系。看似是最簡單的層面，就像建設高樓時的地基，基礎決定了這個故事最終的高度，而他的建議也能一語中的，直擊到劇本中存在的問題；例如從真實事件改編的《黑暗中的靶》，關錦鵬則建議“作爲體育電影，更重要的是需要站在這兩個原型人物提供給你什麽感受”。作爲橫跨導演、編劇、監制多重身份的電影人，關錦鵬導演將自己的創作經驗和創作者的具體項目相結合，給予了最爲詳盡的指導。
劉昊然也提到劇本創作中的細節問題，如何建立出故事的真實感。在點評《半熟家人》這個項目時，他認爲這個故事成立的前提是實地勘景，“劇本前半段給我的真實感特別強，真實感一定要建立在縣城的環境上，包括建立在作爲主創、演員大家對環境的認識上，例如寫到街頭場景，這個場景要是真實存在，它如果不是真實存在的話，我覺得可能真實感會弱很多”，他還提到《春江水暖》與《四個春天》，環境的真實感幫助觀衆沉浸于故事。
關錦鵬
大鵬導演作爲演而優則導的代表人物，我們能從其身上感受到表演和導演兩者結合後的重疊魅力，在創投現場中許多導演都在自己的方案中將大鵬作爲自己的意向演員，例如《無欲之人》和《冰下呼吸》兩個創投中我們均能看到大鵬老師的身影，在形容自己的演員類型時，大鵬也開玩笑地稱呼自己爲“窩囊廢賽道的”，讓創投的現場氛圍也活躍起來。
在活躍氣氛之外，大鵬也提出了自己的真知灼見。有項目在ppt中寫到不啓用流量明星，引起他的注意，他說：“這是可以探討的話題，失敗的例子裏面確實有很多知名的演員，但是不是因爲演員導致項目失敗，它有沒有必然因果關系，待論證。同時那些成功案例裏面也有知名的演員，這個成功是因爲演員嗎還是因爲項目本身？我作爲一個導演和作爲一個演員，大家交流項目的時候把演員部分看的太重要了。因爲項目是一個整體，有每一個工種共同的努力，不能說失敗了就是因爲演員，成功了就是其他人。如果演員在一個項目當中的呈現不夠精彩，那完全也都是導演的責任，因爲是導演的選擇。選擇演員的時候做到合適是最重要的，而不是我絕不要這樣，絕不要那樣。”
同樣作爲演員，劉昊然也會從演員的角度出發思考劇本，尤其是對于存在原型人物的故事，演員如何進入角色。他認爲創作者“要幫助演員完成克服困難”，因爲他們跟原型人物接觸時間更長，而“本身兩個原型人物就在這裏，作爲演員演的話，就要有很強烈的安全感，安全感來自于你們。”
大鵬
針對喜劇電影《無欲之人》，張末建議“要把這種比較沉重的又比較難以啓齒的東西喜劇化”，同時也在女性視角上提供了更多想法，她認爲愛情電影要博得女性觀衆的喜愛，需要把男性角色的人格魅力豐富起來，而不僅僅是展現他的困境。同時，針對《離開前，叫醒我》，張末贊揚了“它戳痛很多女性觀衆柔軟的地方，尤其對于當母親的女性觀衆更是如此，但是從商業角度來說它確實有點欠缺了”，劉昊然和大鵬則建議讓女性角色“更多一些決策、選擇、推動”。各位根據劇本與市場的適配度提供了自己的獨特視角，讓創投會以紛呈之姿呈現給大衆。
張末
針對京劇題材《廣德樓》，大鵬稱贊了創作者對于傳統題材的關注，並基于市場的導向建議“希望加深它的描述，或者讓它的觀影門檻更低一點，讓更多人容易閱讀這個電影”；曾國祥則強調了劇本中不同人物對于記憶闡述的變化，從而給予影片更好的戲劇效果。針對家庭題材《半熟家人》，劉昊然從演員的體驗出發，強調了“真實感”的重要性，建議其“建立在真實的縣城中，演員對真實存在的環境甚至街道場景的感受是很重要的”。
曾國祥
針對商業懸疑片《不在場證明》，曾國祥肯定了導演寫懸疑反轉的能力，但其雙胞胎的角色設定需要再斟酌，劉昊然則認爲這“會讓劇本更好成立，但是後期觀衆接受度上有影響”，大鵬補充建議“要解決這個故事的可信性”；針對《三天的兩頭》，大鵬建議“把重心放在兩個人關系上，其他的爲他們兩個人服務”；針對《囚徒遊戲》，劉昊然認爲“故事本身設定很有意思，但更多欠缺的是需要有導演以拍攝的思維帶著人物和整個場景進入劇本創作當中。因爲故事是很完整的，但是裏面缺少人物的底層邏輯和一些可以令觀衆共情的情感”，張末則認爲在人性的深度上可以再深挖一些。
劉昊然
能夠進入到終審路演的項目，必然具有一定的優點，而不少老師強調到劇本的完整性，這是一個劇本的成爲“一劇之本”的基本條件，卻也是雙刃劍。當一個劇本只有“完整性”，就會缺失了打動人的部分。
越是被期待的故事，幾位老師給出的意見越是鞭辟入裏，不僅是劇本本身，甚至是選角的問題也考慮到。他們希望每一個故事，都能找到最合適的發展方向，而將文字踏上走向銀幕的彩虹橋，也是創作者和老師共同的願望。
4月20日上午，將會有6個制作中項目亮相，並在晚上評選出項目創投的八大榮譽——“評委會特別推薦項目”“最佳原創劇本項目”“最具商業價值項目”“最具開發潛力項目”“最具投資價值項目”“最具創新制作團隊”“最具市場關注項目”“北京國際體育電影周·體育專項扶持基金”八大榮譽也將一一揭曉，群雄逐鹿，誰能摘得桂冠？
創投最大的魅力，在于能在現場與終審評委們近距離傾訴自己創作過程中的疑惑，共同傾聽青年電影人的心聲，一起助力扶持青年影人。各位評委將自己在行業內的經驗耐心傳授給各位電影創作者，一句經驗之談，或許直接能打通創作經絡的任督二脈，優秀的入圍項目也將不斷破土而出，在市場這篇沃土之上茁壯生長。
從文字到銀幕，這一段距離是無數青年電影人嘔心瀝血致力于完成的夢想，通過創投這座彩虹橋，給白紙黑字上斑斓的色彩，讓創作的脈搏繼續強勁的跳動。
