在文字中證道。——唐淚

香港電影如何才能重振？

撇開意氣之爭，這確實可堪稱爲一個話題。

有人說，根本不就該有香港電影，就像從來就沒有什麽上海電影、北京電影和東北電影一樣，憑什麽香港這麽特殊？

以國別概念而論，這當然正確。

國産電影的定義與範疇，向來就包括香港電影在內，這毋庸置疑，但香港電影，確實有其與衆不同的特殊性，關于此節，不以任何人的意志爲轉移。

然近年來，日見頹勢。

大略表現爲大導、名導或隱退，或北上，年出産量逐日萎縮、投資規模不斷壓縮，甚至很多人無工可開。

而“生路”何在？

最近出現了這麽一個現象。

有人大肆誇贊《年少日記》和《白日之下》，說這兩部小衆、現實題材港片，代表了香港電影的未來。

誠然，在近些年，隨著大批港式商業電影的垮塌，大衆對港片的觀感，似乎已跌至冰點。

諸如《神探大戰》、《明日戰記》、《風再起時》、《掃毒3：人在天涯》、《潛行》和《金手指》等商業電影，要麽滿身漏洞、要麽俗套無趣、要麽眼高手低，又或者敘事混亂、邏輯崩塌，以及老舊、平庸等等，不一而足。

在商業表現來講，“不經打”就成了唯一標簽。

撇開片荒期的《神探大戰》不談，投資4.5億的科幻電影《明日戰記》，票房只有同期上映的內地喜劇科幻電影《獨行月球》的大概五分之一。

傳記大片《風再起時》，被《滿江紅》和《流浪地球2》碾壓成泥。

三巨頭陣容的《掃毒3：人在天涯》，則被《消失的她》、《八角籠中》和《長安三萬裏》輕松絞殺。

前後腳上映的《潛行》和《金手指》，被內地喜劇《年會不能停》單手“打爆”。

低排片、弱口碑和斷崖式垮塌，幾乎成了港片標配。

該何去何從？

一次失利，或是偶然。

而當下起幾千萬、高至數億投資規模的香港電影，盡皆在商業票房的角逐中敗北，就很難讓人不心生疑慮了。

尤其是大投資的港式商業電影，還能拍嗎？

比如正在上映的《九龍城寨之圍城》。

說句略誇張的形容，它或可當得起“《無雙》之後最佳港片”之譽。

這當然是一部標准的港式動作大片，投資逾兩億，複現了一座早已被拆除的“九龍城寨”，召集了香港影壇“老中青”三代演員，敘事流暢、質感極佳、風格淩厲，其品質得到了市場和觀衆的驗證，可堪謂同檔第一。

但一則排片極弱，二則即便口碑碾壓同檔影片，然排片增幅仍相當可憐，僅在一個百分點上下徘徊，而這個假期，已行將結束。

能不能及十億票房的門檻？

希望當然有。

當下其預測票房，已上探至八億。

隨著口碑的繼續發酵和排片的進一步增加，逆襲登頂日冠，絕不會成問題，而即便後期有大體量電影上映，保持排片層級和票房增量，也並不困難。

但反過來看，這是同檔第一口碑情形下的港片表現，如果口碑稍微差一點，上述大堆電影，就是反面案例。

故而這部《九龍城寨之圍城》，既爲港片爭了口氣，也其實是一種提醒。

商業片當然要拍。

大投資固然好，但若無堅實的品質做基礎，又如何能夠，在層層困阻間，殺出一條血路？

所以香港電影的未來，需要頂級港式商業片來支撐。

這就需要編劇、導演和演員陣容的“精英盡出”，一如港影曆史上的《英雄本色》、《風雲雄霸天下》、《無間道》、《功夫》、《投名狀》、《十月圍城》、《寒戰》、《無雙》等片。

並不拘泥于風格和題材，卻又盡皆品質超卓。

不容忽視。

香港電影的魅力。

一直都在。

只要選對題材，找對路，香港電影當然可以走下去。

這當然也不是說，一部《九龍城寨之圍城》逆襲了，後面的港片就能乘風破浪，部部都賺得盆滿缽滿。

因爲在大趨勢來看，港片仍然舉步維艱，行與不行，始終都得品質說話，其標准，就在前述片目中，也很容易掂量。

而當頂級港式商業片不斷湧現的時候。

就“生機”自現。