每個人都有一部屬于自己的功夫片。

但功夫片發展至今出路渺茫，嚴格來說，除非動蕩，不然還是換條賽道吧。

武俠片沒落了，徐克、吳宇森換了個馬甲，整成現在槍戰片了，其中浪漫主義的俠義內核還是古裝武俠片那一套，萬變不離其宗。

而功夫片卻很難這樣做，因爲人才斷層了，功夫片首先得有功夫，不然吹的天花亂墜，一看還是李鬼。

就像《九龍城寨》，爲什麽洪金寶、古天樂打了沒幾分鍾就不打了，城寨F4從頭打到尾，是觀衆不喜歡他們了嗎？

不是，是他們打不動了，不同于警匪片，年紀再大也能露兩手，否則香港那批老演員早失業了。

再看《九龍城寨》的故事，拜碼頭、認大哥、結仇恨、去蛻變、來複仇，是不是很熟悉？

依然是70年代到80年代初香港功夫片的老三樣，傻小子闖蕩江湖，拜師學藝後成功複仇，與武俠片可以重來不一樣的是，武俠片的內核不變，但能夠在現代語境下讓故事花樣繁多，所以它還能蹦跶數年。

可功夫片呢？內核變不了，故事也陳舊，不論內地還是香港，時代背景幾乎都是古代或民國，如《雜家小子》《師弟出馬》《無敵鴛鴦腿》《金镖黃天霸》《醉拳》《葉問》等，這樣一來，掣肘太多，變化自然很難。

到了90年代，徐克和李連傑倒是讓功夫片東山再起。

但故事也是換湯不換藥，變成了一代宗師很憤怒，經曆挫折後最終頓悟，如方世玉、霍元甲、張三豐、黃飛鴻、陳真，除了這兩種，功夫片幾乎再無其他。

傻小子功夫片講究的是快意恩仇，一代宗師功夫片則是爲國爲民，兩者有一個共性，那就是不計後果的付出，《師弟出馬》裏成龍在最後開啓不要命的厚血條模式誓要打倒對方，《霍元甲》《葉問》裏，李連傑、甄子丹不想打外國大力士，但時局和人群推著他們向前走。

正如司馬遷的《遊俠列傳序》裏寫的那樣，“今遊俠，其行雖不軌于正義，然其言必信，其行必果，已諾必誠，不愛其軀，赴士之厄困，既已存亡死生矣，而不矜其能。羞伐其德。蓋亦有足多者焉。”

換句話說，俠客必須要言必信，行必果，不考慮自己的利益與生命，大公無私的解救他人的危難，做完後也不能自視甚高，要保持謙遜的態度，有這種品行的人，或者說有這種信仰的人已經被人視爲不存了。

當這類角色在電影中出現，第一感覺就是假，不能被信服，因爲“俠以武犯禁”，怎麽可能有人冒著犯法坐牢的風險去見義勇爲。

類似于主旋律，那群導演、編劇們不相信信仰又不肯去主動了解曆史與馬哲，拍出來的電影總是沒有真與情，都是假大空，時間一長，沒人看是它的最終歸宿。

功夫片也一樣，時代變了，我們已經不信信仰了，就像我們念書的時候看重哥們兒義氣，大家拜了把子，那就是一生一世的好兄弟，爲兄弟兩肋插刀。

可一長大，再有人崇拜哥們兒義氣都會被認爲是秀逗了，不談背景、能力、有錢，你裝什麽遺世而獨立，但功夫片的中心思想又是這種信仰，矛盾之下便被摒棄，所以既是我們主動丟了功夫片，也是功夫片丟了我們。

其實，徐克拍過不崇尚俠義的功夫片《刀》，與現在的價值觀蠻相符。

片中，殺人越貨，圍觀者置之不理，各掃自家門前雪，不管他人瓦上霜，恃強淩弱，群衆們爭先恐後，沒什麽禮義廉恥，只有爲生存而活，有一點點規則，但不追求仁義。

如開頭伸張正義的和尚，路過此地，看到一群獵戶沿街掀路邊女孩的裙底，旁人都無動于衷，出于出家人的慈悲心懷，和尚出手相助，三兩下便打跑了惹事的獵戶，背起行囊繼續前行。

吃了暗虧的獵戶不肯善罷甘休，他們在拐角處設下埋伏，和尚中計被獵戶們亂刀砍死，只余野狗啃食屍體，和尚得到了什麽？只有他人茶余飯後的談資與無人相助的冷漠。

徐克指出了大衆的利己與利他，算是對功夫片進行了創新，但結果呢？票房慘敗，連《紅番區》的十分之一都不到，可見觀衆是割裂的，一面想要創新，一面又只看事了拂衣去，深藏功與名。

這種現象，《遊俠列傳序》中依然說過：“及若季次、原憲，闾巷人也，讀書懷獨行君子之德，義不苟合當世，當世亦笑之。故季次、原憲，終身空室蓬戶，褐衣疏食不厭。死而已四百余年，而弟子志之不倦。”

季次、原憲飽讀詩書又堅持正義，不與世俗同流合汙，但世人卻都取笑他們，所以他倆一輩子住在破草屋之中，經常不得溫飽，他們死了也就默默無聞了，可四百年來，他們的後代學生還在紀念他們。

他們紀念的是什麽？是季次、原憲的精神。

但正兒八經讓他們去做那樣的人，他們沒人願意做季次、原憲，幾千年來這種人性的弱點沒有變過，我們喜歡看大義凜然，討厭被人說三道四。

但大義凜然的故事都被拍完了，拍出來我們又不愛看，覺得審美疲勞，一兩次還有人願意拍，多次不賺錢自然沒人拍了，資本是逐利的，天然與觀衆對立。

因此，我們也只能感歎一下中國功夫片沒出路了，做一做季次、原憲的學生，不做季次、原憲這樣的人。